隋唐佛教艺术风格（隋唐佛教的基本思想）

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本文目录一览：

• 1、隋唐是中国历史上什么美术最为兴盛
• 2、隋唐绘画的几个阶段极其风格特点
• 3、隋唐的佛教艺术与魏晋南北朝的佛教艺术de区别
• 4、唐代佛教美术的基本成就

隋唐是中国历史上什么美术最为兴盛

1、隋唐 隋唐时期是中国古代雕塑艺术步入更为成熟也是成就最高的一时代，主要体现在佛教美术方面，出现了内容更丰富、表现范围更广大技巧更熟练的佛教造像。于此同时，从事雕塑的艺术家与工匠也更多的出现，创造出一批划时代的作品。

2、书法艺术高度繁荣。著名书法家颜真卿、柳公权的楷书，张旭、怀素的草书，各成一体。隋代书法，主要成就表现在楷书上。有的以北魏为基础，而更加秀美典雅。

3、唐代薛稷的鹤，边鸾的孔雀，刁光胤的花竹，也说明花鸟画已开始兴起。隋唐雕塑最引人注目的当推陵墓雕刻。

隋唐绘画的几个阶段极其风格特点

1、画面构图简洁明快、类似铁线描勾勒的轮廓严谨而生动，画面中人物多为半裸。画面色彩丰富，人物肌肤部分的渲染富有质感和体积感，所用颜色以蓝、白、绿、赭、灰等为主调，图中配以散花装饰，十分精彩。

2、隋唐两代是相继建立的统一的中央集权王朝。唐代政治稳定、开明，经济、文化繁荣。隋唐绘画发展环境十分优越，绘画成就空前，其生机勃勃、气势恢宏的时代特征，对后世的影响极为深远。

3、从隋代到唐代，中国绘画艺术逐渐进入繁荣昌盛阶段。隋代有承前启后的作用，唐代逐渐形成自己风格，人物画取得辉煌成就，山水、花鸟画也相继成熟。画坛涌现出很多名家，各有特色。

4、现主要从陶瓷工艺、织锦工艺来分析开放包容的文化心态在隋唐工艺美术风格中的体现。 首先是陶瓷工艺，以釉陶工艺生产中的富有时代特点，代表盛唐气派的唐三彩为例介绍一下。

5、隋唐时期，以线造型描绘人物的绘画达到了其昌盛时期，并出现了两个倾向：一是展子虔、阎立本、周日方等以顾恺之为宗的细密画风的“密体”；另一个是吴道子开创的“离披点画，时见缺落”、“势若风旋”的“疏体”。

隋唐的佛教艺术与魏晋南北朝的佛教艺术de区别

隋唐佛学已从魏晋玄学的附庸趋向独立，逐渐形成自己的理论体系，学风亦由过去的南方重义理、北方重禅定的明显区别，渐趋融合。

魏晋南北朝是佛造像艺术的发展时期，造像线条简练准确，面容普遍清瘦，耳垂较大，微笑倍感亲切，背光椭圆火环。唐代佛造像达到了极高艺术境界，雕凿工艺精细，面容雍容闲静，嘴角微带笑意，拉开了人与神的距离。

南北朝时期的佛教学派主要是继承和传承印度佛教宗派，无论大乘小乘，成识三论等等，都是印度（广义）地区已经存在的宗派，隋唐以前的历代法师和译师主要的任务仍是佛教法意的中国汉化，也就是说主要做的是文化交流工作。

魏晋南北朝是一个佛教思想与儒学思想碰撞、交融时期。因此，统治者利用宗教大建寺庙，凿窟造像，利用直观的造型艺术宣传统治者思想和教义。代表性的石窟为：敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等。

魏晋南北朝佛教壁画的特点：顺着佛教传来的路径，由西而东，克孜尔、库木吐喇、森木赛姆、柏孜克里克、莫高窟、榆林窟、文殊山、炳灵寺、麦积山等石窟艺术，这些石窟艺术主要分布在新疆和甘肃境内，在时代上始凿于北朝。

唐代佛教美术的基本成就

佛教绘画世俗化。画坛活跃、名家辈出、风格纷呈。绘画史论随之丰富，出现了张彦远《 历代名画记》等著作。绘画作品的流通、收藏较前代活跃。唐代绘画是中国封建社会绘画的巅峰，其艺术成就大大超过往代。

在隋、唐两代，佛教受到全社会的崇敬而蒸蒸日上，佛教绘画也继续获得进一步的发展。在魏晋南北朝时期，佛教绘画还带有明显的外来的痕迹，但是到了唐代，佛教绘画则已经消化了外来的因素，确立了中国自己的民族形式。

唐朝的佛教绘画主要是“经变画”。所谓“经变画”，就是把佛经的文字内容用绘画形象很直观地表达出来，主要描绘佛经所记载的佛国天堂净土的景象。

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