中国画与佛教 中国画与佛教之关系

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国画与佛教的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中国画与佛教的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国画美学基础？
2. 国画是什么意思？

中国画美学基础？

中国画的美学基础主要来自儒释道文化，中国山水画表现了人与自然，人与神灵的关系，达到“天人合一”的崇高境界，这是儒家思想中的“和”之美；我们看到元代大画家倪瓒的作品，会体悟到空灵之美的境界无人能及，这是佛家的“涅槃”之美的体现；《竹林七贤》《庄周梦蝶》董艺术作品都表现了魏晋南北朝时期文人，士大夫所追求的自主性和自由性，体现了道家的逍遥之美。

国画是什么意思？

中国画简称“国画”，是我国传统绘画形式，经历了各阶段演变，最终定形于几大分类题材上。原来称为古画，是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。下面小编将带领读者亲历国画风格变迁史。

第一阶段，先秦两汉时期民族风格形成。

先秦时期以人物画为主，有帛画、漆画、壁画，以毛笔绘之。厚葬之风盛行的汉朝则以帛画著称，画像石、画像砖造墓室也无不说明民族传统绘画风格的变迁。

第二阶段，魏晋南北朝时期绘画发展。

出现以顾恺之为首的著名画家，“画家”身份正式登册入书，山水画和花鸟画的开始萌芽，佛教石室壁画兴起，绘画理论著作开始出现。

第三阶段，隋唐五代的全盛局面。

山水画进一步衍生，花鸟画从宫廷流出，开始独立发展，人物画盛行。艺术开始走向世俗化，画作中首次出现丰腴妇人形象，画论画作空前繁荣。

第四阶段，二宋时期的蓬勃兴盛。

阶级矛盾、民族矛盾没有影响文化发展，反而催生出繁盛态势。北宋出现“翰林书画院”，推动绘画发展，也培养出大批人才，“画学”进入科举范围。山水画形式越加多样，花鸟富贵风进入宫廷，人物画出现宗教、肖像风格，以写实为主。士人画（又称文人画）出现，主张“即兴创作”。

第五阶段，元代笔墨意趣的主流时期。

空灵写意成为当时主题，尚意之风盛行，山书画繁荣，花鸟画、人物画消沉，以梅、兰、竹、菊为主的隐士逸格之风得到进一步发展。壁画兴盛，山水、花鸟、竹石题材增多。绘画史论数量剧增，但有分量的不多。

到此，以上就是小编对于中国画与佛教的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国画与佛教的2点解答对大家有用。