隋唐佛教艺术 隋唐佛教艺术的发展

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于隋唐佛教艺术的问题，于是小编就整理了2个相关介绍隋唐佛教艺术的解答，让我们一起看看吧。

1. 隋唐时期外来美术的传入与改造？
2. 魏晋玄学、隋唐佛学、宋明理学三者之间的关系？

隋唐时期外来美术的传入与改造？

隋唐时期，国力强盛，同时中原地区与其他地区的交往通过丝绸之路等其它路径得到了发展壮大，各国各地区的经济、文化都得到了更多的发展和融合，导致这一时期的绘画不断融入外来风格，吸收了印度、波斯等外来美术风格……

隋唐两代在中国历史上占有重要地位。特别是***帝国的前期阶段，版图广阔，国力雄厚，经济繁荣，为文化繁荣提供了物质基础。唐王朝***取种种措施，加强了各民族团结，并与中亚、印度以及朝鲜半岛、日本列岛等地区国家有着密切联系，广泛而深入地进行经济文化交流，使文化艺术有了长足的进步，丰富多***的绘画正是在这样的社会条件下出现的。

隋代国祚仅38年，但绘画成就显著。由于国家统一，南北地区的名家巨匠如杨子华、展子虔、董伯仁、郑法士、孙尚子、阎毗等人，云集京洛，得以相互借鉴和交流。隋代统治者复兴佛教，使北周灭法中遭受打击的佛教又得以抬头和传播。隋文帝下诏修建寺院，宗教美术又重新活跃,并有大规模创作活动,长安、洛阳、江都等地寺庙都有名家手笔。敦煌莫高窟现有隋窟70余座，题材和风格都在进行新的探索。自南北朝兴起的描绘贵族人物肖像和生活风俗的绘画也有较***展，以描写山川风景为主的山水画则开始脱离稚拙而逐渐进入成熟阶段。隋代统治者对古书画的收藏也比较重视，隋灭陈时即将其宫廷收藏尽数收纳，隋炀帝时又于洛阳观文殿后建妙楷台、宝迹台，分别收藏法书名画。隋代绘画的发展为唐代绘画艺术高度繁荣奠定了基础。

从艺术史视角来说，首先社会与文化基础稳定，才有艺术与工艺的繁盛。

先看隋唐的社会文化情况。在这之前是魏晋南北朝，中国的艺术虽然不能说第一高峰，但是也形成了系统，隋唐发展到了第一高峰（宋元时第二个艺术高峰）。隋代开始，统一并且国家逐渐强盛起来，唐朝更是当时的世界上的强国，紧握文化和艺术的话语权也是理所当然。开放的文化姿态，接受外族和女性的参与，多样性和包容性是融合产出优秀文化艺术的必要条件。

既然开放，就有传入，有传入就有融合改造，都是必然的。也正是因为传入，融合，吸收，是文化艺术不能再攀的高峰和自由。

1.丰富的国际性（周围国家的影响）

2.繁荣的贵族艺术文化（南北朝融合，科举与律令制度支持着贵族文化）

3.儒道释三教融合（相互竞争与发展，并且为了本土化自我改变）

4.女性身影众多与多样化的展示（史上仅有）

魏晋玄学、隋唐佛学、宋明理学三者之间的关系？

魏紧玄学是当时一批知识精英跳出传统的思维方式（修齐治平），对宇宙、社会、人生所作的哲学反思，以在正统的儒家信仰发生严重危机后，为士大夫重新寻找精神家园。南北朝时，隋唐佛教以玄学语言阐述佛理，玄学家也有以谈佛理见长者，玄佛合理。东晋后，玄学已与佛学合流，做为一种时代思潮的玄学也就"笑渐不闻声渐悄"了。

魏晋玄学、隋唐佛学、宋明理学三者之间既有 关系 也有联系

　　宋明理学与两汉经学、魏晋玄学、隋唐佛学一样都是中国学术史习惯上所使用的概念，细究起来虽表达得还不是那么完整，但作为指代，代表了从11世纪至 18世纪中国儒学的主流发展体系。

到此，以上就是小编对于隋唐佛教艺术的问题就介绍到这了，希望介绍关于隋唐佛教艺术的2点解答对大家有用。